Portfölj
Digitalt skapande
Jag har nu under 1 år skapat flera olika projekt innom digitalt skapande. Kunskapen och teknikerna för att gå från ide till en färdig produkt kommer jag dela med mig av till dig.
Mina Tidigare Projekt
Livets träd
Min första egenproducerade film!
Steg 1 – Mindmap
Att göra en mindmap inför digitalt skapande är bra eftersom det ger en tydlig överblick över idéerna och hjälper till att strukturera innehållet innan man börjar arbeta. Genom att använda en mindmap blir det lättare att se samband mellan olika delar och att utveckla sina tankar vidare. Det kan också spara tid eftersom man har en plan från början, samtidigt som det stimulerar kreativiteten genom att samla alla idéer på ett och samma ställe.
Steg 2 – Moodboard
Att göra en moodboard är viktigt eftersom det hjälper till att visualisera idéer och skapa en tydlig känsla för hur ett projekt ska se ut. Genom att samla färger, bilder, typsnitt och inspiration på ett ställe blir det lättare att bestämma stil och riktning. En moodboard gör också att man kan kommunicera sina idéer tydligare till andra och säkerställa att allt hänger ihop visuellt. Dessutom kan den fungera som inspiration under hela arbetsprocessen och hjälpa till att hålla fokus på den ursprungliga visionen.
Steg 3 – Manuskript
Att skriva ett manus är viktigt eftersom det hjälper till att planera och strukturera innehållet innan man börjar skapa. Genom ett manus får man en tydlig bild av vad som ska sägas eller visas, vilket gör arbetet mer organiserat och effektivt. Det minskar risken för att glömma viktiga delar och gör det lättare att hålla en röd tråd genom hela projektet. Dessutom sparar det tid under själva produktionen och gör slutresultatet mer genomtänkt och professionellt.
Steg 4 – Inspelning
När man spelar in en film är det viktigt att tänka på både bild och ljud för att få ett bra resultat. För ljudet bör man använda en extern mikrofon om möjligt, eftersom den ger bättre kvalitet än kamerans inbyggda mikrofon. Det är också bra att spela in i en lugn miljö utan störande bakgrundsljud och att testa ljudnivåerna innan man börjar filma. Under inspelningen är det viktigt att alla pratar tydligt och att mikrofonen är placerad nära den som talar.
När det gäller att använda material som musik, bilder eller videoklipp måste man ta hänsyn till upphovsrätt, alltså copyright. Man får inte använda andras material hur som helst utan tillstånd. Istället kan man använda material som är fritt att använda, till exempel från sidor med så kallade Creative Commons-licenser, eller skapa eget material. Det är också viktigt att ange källan om licensen kräver det. På så sätt undviker man problem och respekterar andras arbete.
Steg 5 – Resultat
Redigeringsprocessen är den del där allt material sätts ihop till en färdig film. Först går man igenom allt inspelat material och väljer ut de bästa klippen. Därefter klipper man ihop scenerna i rätt ordning så att filmen får en tydlig struktur och en röd tråd. Man justerar också ljudet, till exempel genom att sänka bakgrundsljud, lägga till musik och se till att dialogen hörs tydligt.
Vidare kan man lägga till övergångar, texter och effekter för att göra filmen mer levande och lätt att följa. Färgjustering kan också göras för att få ett mer enhetligt och professionellt utseende. Under hela processen är det viktigt att gå tillbaka och kontrollera att allt hänger ihop och att budskapet framgår tydligt.
Till sist exporterar man filmen i rätt format, så att den kan visas eller delas. Redigeringen är alltså steget där alla tidigare delar – planering, inspelning och idéer – knyts samman till en färdig och genomtänkt slutprodukt.
Mitt liv
Ett kollega som beskriver vem jag är
Utförandet
Till en annan uppgift skapade jag ett kollage om mig själv. Jag började med att leta efter bilder på nätet för att få inspiration, och varje gång jag hittade något som kändes som en representation av mig själv laddade jag ner det till ett dokument. Jag fortsatte tills jag hade samlat ihop tillräckligt med material för att kunna börja bygga själva kollaget.
Redan från början visste jag att jag ville förmedla att ingenting behöver vara perfekt. Därför valde jag att inte placera bilderna symmetriskt eller noggrant, utan lät dem överlappa och ligga i olika riktningar för att skapa en mer levande och spontan känsla. Som avslutning ritade jag med pastellfärger över kollaget för att förstärka känslan av frihet och kreativitet.
Jag är väldigt nöjd med resultatet och tycker att jag lyckades fånga både vem jag är och vad jag brinner för. Jag använde Goodnotes på min iPad för att skapa arbetet, eftersom jag uppskattar hur enkelt det är att redigera bilder, lägga till text och rita med olika digitala verktyg i samma plattform.
Steg 7 – Resultat
Jag är väldigt nöjd med resultatet, särskilt eftersom det var första gången jag testade att måla digitalt. Jag valde att förmedla känslan av längtan och att vilja vara någon annanstans genom enhörningen och stjärnhimlen, eftersom det visuellt blev ett tydligt och symboliskt sätt att uttrycka den känslan.
Det jag är mest nöjd med är färgkombinationerna och hur stämningen i tavlan blev, eftersom färgerna verkligen förstärker känslan jag ville förmedla. Jag är också nöjd med hur jag lyckades skapa djup och fokus genom detaljer och ljus.
Samtidigt fanns det delar som kunde gått bättre, till exempel att jag ibland kände mig osäker på vissa tekniker eftersom det var nytt för mig att arbeta digitalt. Om jag skulle göra om projektet hade jag velat experimentera ännu mer med verktygen och kanske lägga mer tid på att utveckla detaljerna ytterligare.
Trots det känner jag att jag har lärt mig mycket och verkligen uppskattat processen. Jag tyckte att det digitala verktyget var både lätt att komma igång med och erbjöd många möjligheter, vilket gör att jag gärna fortsätter utforska digitalt måleri i framtiden.
Story Of My Life
En kortfilm om mitt liv och vem jag är
Steg 1 – Mindmap
När jag skapade min mindmap för projektet Story Of My Life utgick jag från mina tidigare erfarenheter av att först sprida ut idéer för att sedan knyta ihop dem till en helhet. Jag började med att göra mindmappen på papper, vilket hjälpte mig att tänka fritt och kreativt. Därefter överförde jag den till en digital plattform med hjälp av min iPad och programmet Goodnotes. Genom den här processen lyckades jag skapa en tydlig struktur och utveckla en stark idé för projektet.
Jag ser också en stor fördel i att arbeta så digitalt som möjligt, eftersom det gör det mycket enklare att spara och sortera information och kreativa idéer. Man kan dessutom enkelt gå tillbaka och lägga till eller redigera material utan att behöva använda originalpappret. Detta underlättar även vid grupparbete, eftersom alla, oavsett var de befinner sig, kan ha tillgång till samma originalmaterial.
Steg 2- Timeline
Till detta projekt skapade jag även en timeline, vilket hjälpte mig att få en tydlig struktur över i vilken ordning jag ville presentera innehållet. Om jag hade gjort en film hade ett manuskript kunnat fungera som min timeline, men eftersom det inte var ett filmprojekt blev en tidslinje ett smidigt alternativ.
Utöver att kunna placera händelser i rätt ordning fick jag också en bra överblick över hur jag kunde fördela materialet för att fånga tittaren. Det är viktigt att arbeta med olika scener, känslor och uttryck för att bygga upp spänning och skapa ett tydligt klimax i ett projekt.
Precis som med min mindmap började jag med en skiss på papper och penna, som jag sedan överförde till Goodnotes för att få en mer organiserad och lättillgänglig digital version.
Steg 3 – Redigering
När jag gick vidare till redigeringsdelen valde jag att använda iMovie, eftersom det är en plattform jag trivs med och föredrar vid den här typen av projekt. I programmet kunde jag smidigt kombinera copyright-godkänt material från nätet med mitt eget inspelade material för att skapa en starkare och mer uttrycksfull känsla i filmen.
Jag arbetade också aktivt med ljudredigering för att förstärka stämningen och göra berättelsen mer engagerande för tittaren. Genom att anpassa ljud och musik kunde jag påverka hur storyn upplevs och lyfta fram viktiga delar på ett bättre sätt.
En nackdel med iMovie på Mac är att det kan vara svårt att återställa material om man råkar radera något under processen. Det kan vara lite frustrerande, men med tålamod går det oftast att lösa och hantera ändå.
Steg 4 – Resultat
Resultatet av filmen om mitt liv blev överlag väldigt bra, mycket tack vare att jag tidigt gjorde en tydlig plan för arbetet. Genom planeringen hade jag en klar struktur att följa, vilket gjorde att hela processen flöt på smidigt och att jag kunde hålla en röd tråd genom hela filmen. Det gjorde också att jag sparade tid under både inspelning och redigering, eftersom jag visste vad som skulle göras i varje steg.
Filmen blev sammanhängande och lätt att följa, och jag tycker att budskapet kom fram på ett tydligt sätt. Planeringen hjälpte mig även att välja ut relevant innehåll och undvika onödiga delar, vilket förbättrade helheten. Samtidigt finns det alltid saker som kan utvecklas, till exempel att arbeta ännu mer med detaljer som ljud och övergångar för att göra filmen ännu mer professionell.
Sammanfattningsvis visar resultatet att en tydlig planering i början av arbetet har stor betydelse för slutprodukten, och det är något jag kommer att ta med mig till framtida projekt.
Z – Design
En hemsida för att visa upp mina projekt och inspirera andra
Syfte
När jag planerade min hemsida utgick jag från hur jag vill marknadsföra mig själv som kreativ skapare. Jag vill ge ett intryck av att jag är en person som arbetar experimentellt, personligt och med mycket känsla i mina projekt. Därför har jag valt att visa upp både process och färdiga resultat, så att målgruppen får en tydlig bild av hur jag arbetar och utvecklas över tid. Jag valde att marknadsföra mig på det sättet eftersom jag vill att hemsidan ska spegla min identitet och mitt sätt att skapa, inte bara slutresultatet.
Steg 1 – Struktur
Strukturen på hemsidan är uppbyggd med tydliga menyer och sidor som Hem, Om mig och Projekt. Detta gör att det är relativt enkelt att navigera, eftersom innehållet är uppdelat i logiska delar. Samtidigt kan en utvecklingspunkt vara att lägga till undermenyer eller fler filtreringsmöjligheter i projektdelen för att göra det ännu lättare att hitta specifikt innehåll. Jag har också tänkt att tydliga länkar och kontaktmöjligheter gör sidan mer tillgänglig, men detta kan utvecklas ytterligare genom en mer synlig kontaktsektion.
Layouten är planerad för att vara enkel och konsekvent, där text och bild placeras på liknande sätt genom hela sidan för att skapa ett enhetligt intryck. Jag har försökt hålla en tydlig balans mellan visuella element och text för att undvika att sidan känns rörig. En möjlig utveckling hade varit att arbeta mer med variation i layouten för att skapa mer dynamik mellan olika sektioner, utan att tappa helhetskänslan.
Den grafiska designen bygger på ett stilrent och kreativt uttryck där bildvalet speglar mig och mitt sätt att skapa. Jag har försökt hålla färger och typografi relativt enhetliga för att skapa en sammanhängande känsla på hela hemsidan. Samtidigt finns det utrymme att utveckla designen mer genom att arbeta med starkare visuella kontraster eller en mer definierad färgpalett för att förstärka identiteten ytterligare.
Steg 2 – Utförandet
I utförandet av hemsidan använde jag WordPress som plattform. Tidigare har jag arbetat mer med kodade hemsidor där jag använt HTML, CSS, JavaScript och Python, vilket gjorde att jag direkt märkte skillnader i frihet och flexibilitet. WordPress är ett bra verktyg för snabb uppstart och tydlig blockstruktur, men det begränsar möjligheten att skapa helt egen design.
Detta påverkade hur jag kunde genomföra min plan, och jag behövde anpassa både layout och struktur efter de verktyg som fanns tillgängliga. Trots det försökte jag hålla fast vid min ursprungliga idé så mycket som möjligt och skapa en hemsida som ändå känns personlig och genomtänkt. Jag upplever att jag lyckades behålla en tydlig helhet, även om vissa tekniska funktioner inte kunde genomföras som jag först hade tänkt.
Steg 6 – Publicera
När alla delar av hemsidan var på plats publicerade jag sidan. Detta gick relativt smidigt eftersom jag har tidigare erfarenhet av domäner och publicering av hemsidor. Det gjorde att processen kändes trygg och strukturerad.
För att göra hemsidan mer intressant för målgruppen har jag försökt bygga upp en tydlig första sida som väcker nyfikenhet och leder vidare till resten av innehållet. Tanken är att besökaren ska vilja klicka sig vidare och utforska fler sidor genom en blandning av visuellt material och korta presentationer av mina projekt.
Utvärdering
I framtiden vill jag vidareutveckla hemsidan, gärna genom att koda om den från grunden för att få full kontroll över design och funktioner. Jag saknar särskilt möjligheter som hover-effekter, transitions, animationer och mer avancerad positionering som position: fixed, vilket hade kunnat göra sidan mer levande och interaktiv.
Det är också tråkigt att jag inte kan ladda upp mina färdiga filmer, eftersom filerna är för stora för att hanteras smidigt av plattformen, vilket begränsar hur jag kan visa upp vissa av mina projekt. Jag är dessutom ganska besviken på hur sidan hanterar olika enheter, eftersom den inte anpassar sig på ett optimalt sätt. På dator ser layouten bra ut, men så fort man byter till en enhet med mindre skärm eller färre pixlar tappar designen sin känsla och blir mindre genomarbetad, vilket är något jag är missnöjd med.
Lonley in the sky
Mitt första digitala konstverk
Steg 1 – Idé Board
Idén till min digitala tavla växte fram när jag satte mig med min iPad och började kladda fritt med färger samtidigt som jag skrev ner ord och tankar som dök upp. Jag valde att fokusera på färgerna svart, blå, rosa och lila. Svart står för djup, tomhet och det okända, medan blått ger en känsla av lugn men också melankoli. Rosa tillför en mjukhet och drömsk känsla, och lila kopplas ofta till fantasi, kreativitet och något mystiskt. Tillsammans skapar dessa färger en stämning som känns både drömlik och eftertänksam.
Jag ville förmedla känslan av att vara så fokuserad på en annan plats, något som känns bättre eller mer spännande, att man glömmer att uppskatta det man faktiskt har. I min tavla illustrerade jag detta genom en enhörning som blickar upp mot en stjärnhimmel, som symboliserar längtan bort och drömmen om något annat.
Steg 2 – Skiss
I nästa steg skapade jag en skiss där jag ritade upp grundstrukturen för tavlan med digitala verktyg. Jag använde appen Freeform tillsammans med min iPad och Apple Pencil. För skissen valde jag en pensel som imiterar en vanlig blyertspenna, vilket gjorde det lätt att arbeta på samma sätt som vid traditionell teckning. Skissen hjälpte mig att få en tydlig bild av kompositionen och hur de olika elementen skulle placeras.
Steg 3 – Grundfärg
När skissen var klar började jag arbeta med grundfärger. Att börja med att lägga ut färger tidigt i processen är viktigt eftersom det ger en bättre förståelse för hur färgerna samspelar och hur helheten kommer att kännas. Jag använde en funktion som imiterar vattenfärg för att få ett transparent resultat, vilket gjorde att skissen fortfarande syntes igenom.
Jag valde också att lägga en orangegul underton över hela bilden. Detta är en vanlig teknik inom måleri eftersom varma grundfärger kan få de övriga färgerna att framträda tydligare och kännas mer levande.
Steg 4 – Huvudmotiv
Därefter fokuserade jag på huvudmotivet, som i detta fall var enhörningen. Jag ville tidigt få en tydlig bild av hur motivet skulle se ut, var ljuset skulle komma ifrån och hur formerna skulle byggas upp. Eftersom enhörningen var det centrala i tavlan kändes det naturligt att börja där för att sedan kunna anpassa resten av bilden utifrån den.
Steg 5 – Detaljer
När grundformerna var på plats började jag arbeta med detaljer. I detta steg är det viktigt att tänka på perspektiv, fokus och färgval. Jag valde att lägga mest detaljer där jag ville att betraktarens öga skulle dras.
Jag använde bland annat ett verktyg som imiterar krita, vilket gav en tydlig textur i bilden. Denna textur bidrog till att skapa mer liv och dimension i tavlan, samtidigt som den förstärkte känslan i motivet.
Steg 6 – Sluttouch
När huvudfokus var klart återstod de sista detaljerna. I mitt fall innebar det att lägga till stjärnhimlen, justera skuggor och förstärka vissa partier för att skapa mer djup. Det var också här jag finjusterade helheten så att allt kändes balanserat. Som avslutning signerade jag tavlan.
Steg 7 – Resultat
Jag är väldigt nöjd med resultatet, särskilt eftersom det var första gången jag testade att måla digitalt. Jag valde att förmedla känslan av längtan och att vilja vara någon annanstans genom enhörningen och stjärnhimlen, eftersom det visuellt blev ett tydligt och symboliskt sätt att uttrycka den känslan.
Det jag är mest nöjd med är färgkombinationerna och hur stämningen i tavlan blev, eftersom färgerna verkligen förstärker känslan jag ville förmedla. Jag är också nöjd med hur jag lyckades skapa djup och fokus genom detaljer och ljus.
Samtidigt fanns det delar som kunde gått bättre, till exempel att jag ibland kände mig osäker på vissa tekniker eftersom det var nytt för mig att arbeta digitalt. Om jag skulle göra om projektet hade jag velat experimentera ännu mer med verktygen och kanske lägga mer tid på att utveckla detaljerna ytterligare.
Trots det känner jag att jag har lärt mig mycket och verkligen uppskattat processen. Jag tyckte att det digitala verktyget var både lätt att komma igång med och erbjöd många möjligheter, vilket gör att jag gärna fortsätter utforska digitalt måleri i framtiden.
The Forest Within
En spännande film om äns inre, mörkaste känslor
Steg 1 – Mindmap
I början av arbetet skapade jag en mindmap för att samla mina idéer och få en tydligare bild av vad filmen skulle handla om. Jag utgick från temat psykisk ohälsa och självacceptans, och skrev ner olika ord som “mörker”, “rädsla”, “inre barn”, “ljus” och “förändring”. Mindmappen hjälpte mig att se kopplingar mellan känslor och visuella element, som till exempel hur mörkret kunde representeras som rök och hur ljuset kunde symbolisera trygghet. Utifrån detta kunde jag utveckla idén om en inre resa i en magisk skog. Mindmappen blev ett viktigt första steg som gjorde det lättare att gå vidare till manus och struktur.
Steg 2 – Moodboard
Efter mindmappen skapade jag en moodboard för att få en tydligare visuell bild av hur filmen skulle kännas. Jag samlade bilder som representerade olika delar av berättelsen, som det grå och kalla klassrummet, den ljusa magiska skogen och det mörka hotet som sprider sig. Moodboarden hjälpte mig att bestämma färger, ljus och stämning i varje scen, till exempel kontrasten mellan mörker och ljus. Jag använde den som inspiration när jag senare valde bilder till mitt bildspel, och den gjorde det lättare att hålla en konsekvent stil genom hela filmen.
Steg 3 – Timeline
Efter att jag hade gjort min moodboard gick jag vidare med att skapa en timeline för att strukturera hela berättelsen. Jag delade upp filmen i tydliga delar, från början i klassrummet till den inre resan i skogen och slutet där hon kommer tillbaka. Timelinen hjälpte mig att se hur filmen skulle utvecklas steg för steg och var de viktigaste händelserna skulle placeras, som panikattacken, mötet med mörkret och förvandlingen. Genom att planera detta i förväg blev det lättare att skapa en tydlig röd tråd och gå vidare till att skriva manuset och välja bilder till varje del.
Steg 4 – Manuskript
När jag hade planerat min film började jag samla in material som jag kunde använda i produktionen. Jag tog fram både video- och ljudmaterial som passade till de olika scenerna och stämningarna i filmen. Det var viktigt för mig att allt material var godkänt ur ett copyright-perspektiv, så jag använde bilder, videoklipp och ljud som var fria att använda eller hade rätt licens. Jag valde material som förstärkte känslan i berättelsen, till exempel mörkare visuella element i början och ljusare, varmare i slutet. Detta steg var viktigt för att kunna genomföra filmen på ett korrekt sätt och samtidigt behålla den visuella kvaliteten.
Jag valde att bygga hela storyn kring en berättarröst istället för dialog mellan karaktärer. Anledningen var att jag inte spelade in eget videomaterial, utan arbetade med bilder och klipp, vilket gör det svårare att alltid få fram känslor, dialog och miljöer exakt som man vill visuellt. Genom att använda en berättarröst kunde jag istället styra hur publiken tolkar det de ser och tydligare förmedla huvudpersonens inre känslor och tankar.
Berättarrösten gjorde det också möjligt att beskriva sådant som inte syns direkt i bilderna, till exempel inre konflikter, minnen och symbolik. Det hjälpte mig att skapa en mer sammanhängande och känslomässig berättelse, trots att jag använde ett bildspel istället för filmade scener. Det blev därför ett medvetet val som passade mitt arbetssätt och stärkte filmens budskap.
Steg 5 – Produktion
När jag hade planerat min film började jag samla in material som jag kunde använda i produktionen. Jag tog fram både video- och ljudmaterial som passade till de olika scenerna och stämningarna i filmen. Det var viktigt för mig att allt material var godkänt ur ett copyright-perspektiv, så jag använde bilder, videoklipp och ljud som var fria att använda eller hade rätt licens.
När jag hade samlat allt material började jag klippa ihop filmen. Jag satte samman bilderna i rätt ordning utifrån min timeline och anpassade tempot efter berättarrösten. Jag arbetade även med övergångar, ljus och känsla för att förstärka filmens budskap. Under klippningen gjorde jag flera justeringar för att få filmen att flyta bättre och skapa en tydlig helhet. Detta steg var viktigt för att kunna färdigställa filmen och få alla delar att fungera tillsammans.
Steg 6 – Resultat
Resultatet av arbetet blev en färdig kortfilm som följer den plan jag hade från början, både när det gäller handling, känsla och budskap. Jag lyckades skapa en tydlig röd tråd genom hela filmen och få fram temat om självacceptans och inre kamp på ett sätt som fungerar tillsammans med både bildspel och berättarröst. Jag tycker att berättarrösten fungerade särskilt bra, eftersom den hjälpte till att förmedla känslor och förtydliga det som inte alltid syns i bilderna.
Arbetsprocessen har överlag gått bra. Jag har kunnat följa mina planerade steg, från mindmap och moodboard till manus och produktion, och jag har gjort justeringar under vägen för att förbättra helheten.
En utmaning som uppstod var att delar av materialet jag använde hade spår av copyright. Det innebär att jag får publicera filmen, men inte använda den i kommersiellt syfte eller ta betalt för den. Detta gör att materialet blir något begränsat, men det är fortfarande tillåtet att använda och påverkar inte att filmen kan visas. I efterhand hade jag kunnat vara ännu mer noggrann i valet av material för att helt undvika dessa begränsningar.
Sammanfattningsvis är jag nöjd med resultatet och tycker att jag har utvecklats både kreativt och i mitt sätt att planera och genomföra ett projekt från idé till färdig film.
The Forest Within – Film
Följ mina nuvarande projekt!
